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La technique moderne comme psychologie de la science-fiction

David Morin Ulmann — 2012-02-01T21:33:46Z

La technique comme paysage mémoriel de la technique

Dans son Anthropologie pragmatique, Kant écrit que la faculté de prévoir « est la condition de toute pratique possible et des fins auxquelles l'homme rapporte l'utilisation de ses forces. Tout désir contient une prévision (douteuse ou certaine) de ce que ces forces rendent possible. (...) La prévision de l'avenir est alors soit pressentiment, c'est-à-dire prémonition, soit prescience(,) conscience de l'avenir engendrée par réflexion sur la loi selon laquelle les événements se succèdent. »

La littérature et le cinéma de SF peuvent se concevoir comme archéologie expérimentale de cette faculté de prévoir... le désir et la force... de demain. Ce genre narre en effet, le plus souvent, la découverte ingénieuse ou catastrophée, par l'homme, d'un présent dépassé (superbe La capacité cognitive et l'ampoule électrique de Brian Aldiss), c'est-à-dire propose une archéologie du désir et de la force de toutes les époques (les modes de production) et ne cesse de rendre disponible les « questions archéologiques existentielles » : qui sommes-nous ? que pouvons-nous ? et que devons-nous faire ? Les cinq cents millions de la Bégum et Sans dessus dessous de Jules Verne et toutes les explorations merveilleuses du temps décrivent cela ; les récits d'apocalypse cyclique de Jack dans Consultation externe (Dick, 1953) ou dans Terminator (Cameron, 1984), en passant par La jetée de Chris Marker (1962), retracent cela.

Le message est clair : il ne restera plus qu'un monde ensauvagé ou la faune de quelques objets techniques et d'œuvres d'art abandonnées. Hegel écrit : « l'œuvre d'art est un moyen à l'aide duquel l'homme extériorise ce qu'il est, pour encore se reconnaître lui-même dans la forme des choses, pour jouir de lui-même comme d'une réalité extérieure » (Esthétique, Introduction).

Dans la SF, la mémoire de l'homme se fait donc paysage et les industries culturelles vulgarisent cette poésie du futur ou contemplation du désir et de la force. Ainsi le parangon pop A.I. (Spielberg, 2001) propose-t-il l'horizon indépassable de ce paysage. On connaissait déjà les horizons des films-catastrophe façon San-Fransicsco (Van Dyck, 1936) ou Earthquake (Robson, 1974), Némésis ou sanction divine engloutissant la Côte Est des USA (Deep Impact, Godzilla, Independence Day) ou la Côte Ouest (Los Angeles 2013). Mais, dans A.I, après l'immersion de la surface terrestre et une nouvelle période glaciaire, comme l'augurent aussi Waterworld (Reynols, 1995) et Le Jour d'après (Emmerich, 2004), l'Homme ne laisse qu'aciers, machines et verres taillés ; ne reste qu'un jeune androïde et son ourson automate à vingt mille lieues sous les glaces. Hommage probable d'Aldiss (2001) et de Kubrick au robot Daneel Olivaw d'Isaac Asimov (cycle Fondation), le garçon mécanique est ainsi la souvenance du « meilleur » de notre espèce : un message sans acidité sur notre finitude et notre « psychologie concrète » (Marx), la métonymie de toutes les industries et de toutes les psychologies, de tous les rapports sociaux de production de notre histoire, la métonymie de tous les désirs et de toutes les forces. À la toute fin du film, conduit par des hyperanthropos graciles, nous voyageons à travers un New York inlandsis à la mesure de leur archéologie omnipotente. À ce moment précis, tout devient clair : la destination des buildings est demain d'assister au monde en tant que récifs et blocs de matériaux prêts à retenir des neiges éternelles. Leur découpe sublime et leurs traits abrupts mêlés à la pétrification polaire exposent la fin même — la vérité — de toute architecture et verticalité humaines : que ces choses redeviennent un paysage aux couleurs d'un vestige figé, entre le blanc, le gris et le bleu translucide des glaciers, c'est-à-dire un paysage sans homme.

La technique moderne comme psychologie d'un genre littéraire et iconique

Depuis les réflexions de K. Marx (Le Capital), H. Bergson (1932) et L. Mumford (1934) jusqu'à celles de J. Ellul (1988) et J-P Séris (1994), en passant par Arendt-Anders-Heidegger ou Milton Friedman (1966), le « phénomène technique » fut abondamment étudié. On peut sortir comme étourdi de cette collection d'études, et puis on tombe sur un passage de Norbert Elias. Au détour de sa dynamique de l'Occident (1939), celui-ci écrit : « ce que nous appelons la « technique » n'est qu'un des symboles, n'est qu'une des dernières formes consolidées de cette prévoyance vers laquelle tendent l'allongement des chaînes d'actions et la concurrence entre ceux qui en sont les chaînons. (...) La technique, la scolarisation sont des phénomènes partiels ».

Ainsi, la technique, pour Elias, forme consolidée de la prévoyance, s'inscrit-elle dans la lente complexification des processus de légitimation et d'objectivation du pouvoir sur la nature et les hommes ; il la saisit donc dans sa dimension proprement sociohistorique, c'est-à-dire comme psychologie collective ; ce qu'il nomme civilisation des mœurs, dialectique d'une mentalité planificatrice et de processus de refoulement. Dans le même ouvrage, il écrit : « la stabilité particulière des mécanismes d'autocontrainte psychique qui constitue le trait typique de l'habitus « civilisé » est étroitement liée à la monopolisation de la contrainte physique et à la solidité croissante des organes sociaux centraux ».

Invoquant cette stabilité politique et psychique, E. Durkheim parlait « d'assiette mentale de la société » (1912) ; et J-P Vernant, dans Psychologie et marxisme (1971), précisait que le « motif de la fragilité interne de la pensée technique grecque (est) l'absence en elle d'un dynamisme de progrès, de l'outillage mental nécessaire à son avance. » Ce que nous apprend Elias, c'est que la perspective, l'habitude — le désir et la force — de regarder vers l'avenir n'est pas habituelle ; la technique moderne est donc une des dernières formes de cet esprit de conséquence (politique), lié à la lutte contre la nature, à la rivalité et à la différenciation sociale. Dès lors, la technique comme moyen prospectif s'inscrit dans le déploiement d'une psychologie plus ancienne.

Cette psychologie-là, historique et politique, Elias n'est pas le seul à l'avoir pensé : Ignace Meyerson en développa la discipline, Alfred Sauvy (1957) et Isaac Asimov la notion (tout Fondation et Empire). Comme le montrèrent aussi Max Weber (1917) et Alfred W. Crosby (2003), cette psychologie historique est « pantométrie », (vieil) esprit de quantité et de mesure de la société (Protagoras, Platon) passant par les livres de compte, l'équilibre jusqu'en musique, et stratégie de ruse et de prévision.

Jouer, dialectique du saisissement de la réalité et de son dessaisissement, est voir loin

L'homme des sociétés occidentales a besoin de purger et d'objectiver ses angoisses ; or, dans le processus de rationalisation de sa psychologie ou civilisation des mœurs, il y a renforcement de cette objectivation (mise à distance et compréhension) des forces et du désir, et une euphémisation corollaire. C'est-à-dire qu'il y a victoire de la fiction, victoire de l'instinct virtuel de la fonction fabulatrice (Bergson, 1932) : la technique (comme forme solide) et la simulation (comme contre-forme) ont pris possession de la nature et de la peur (pléonasme).

De fait, seules les civilisations ayant admis (fait incorporer à leurs sujets sociaux) la conception d'un ordre constant et stable, « objectif »/« vulgairement scientifique », des phénomènes — des civilisations faustiennes, techniciennes, matérialistes, réflexives jusque dans les émotions — ont pu produire, comme par contraste, cette forme particulière d'imaginaire collectif qui contredit une régularité si parfaite : d'où nos besoins de totalité fictionnelle, nos contre-formes surnaturelles, spectacles de la catastrophe et de l'exploration spatiale.

David Morin Ulmann

Labyrinthe, adolescence et jeux vidéo

David Morin Ulmann, Thomas GAON — 2011-11-18T17:01:25Z

L'allégorie du labyrinthe est aussi très belle, qui recouvre la nature générale de la Mécanique. (...) Les arts mécaniques sont en effet comme doubles dans leur usage, ils produisent le mal et le remède, et leur vertu, en quelque sorte, se défait et délie d'elle-même. Francis Bacon, La sagesse des anciens, « Dédale ou le Mécanicien ».

Introduction

Le thème du labyrinthe (Lebarinthe, 1418 ; latin labyrinthus, grec laburinthos), qui n'est pas le dédale (nom plus sombre de son inventeur), participe de ces invariants anthropologiques que la raison occidentale veut absolument circonscrire (s'en promettre la compréhension), car elle remarque sa présence rassemblée dans des mondes et des époques forts différentes depuis le paléolithique[1] et le néolithique (Attali, 1996 : 38-39). Pour expliquer un tel phénomène, certains proposeront alors, après Gilbert Durand, une « paléopsychologie » (Durand, 1968) ou le rapporteront aux « universaux fantastiques » (G. Vico, La science nouvelle, 1744), aux archétypes (Jung, Durand), voire (même improprement) aux mythèmes (Lévi-Strauss, 1958, « La structure des mythes »).

D'emblée, dans cette introduction, nous conjecturons que le motif du labyrinthe (en tant que concept) est proche d'un procédé littéraire (en tant que forme), la métabole. Selon Gradus, Les procédés littéraires (Dupriez, 1984), la métabole est une accumulation de « plusieurs expressions synonymes pour peindre une même idée, une même chose avec plus de force. » La métabole n'est ni une figure de mots, ni même une figure de style, mais « de pensée ». Si les « premiers dessins » et autres glyphes/ciselures font système (commencement d'une hiérarchisation/codification de la réalité), alors, depuis bien longtemps, le labyrinthe, comme la mer (va-et-vient), donnerait et reprendrait, brasserait les êtres et le fondement de leurs « petites âmes » (Sénèque)... C'est-à-dire que, si le langage et, plus particulièrement, l'écriture structurent la conscience (Bakhtine, 1977 ; Sapir, 1967 ; Schaff, 1969), et si « l'inconscient est structuré comme un labyrinthe »[2] (Attali, 1996), alors le labyrinthe serait la métabole d'une « abécriture », écriture avant l'écriture. Autrement dit, sans doute cette trace, ce graffiti, est-il comme l'un des premiers moments, la recherche d'un « enregistrement », de quelque chose qui passe, qui s'y passe, à la fois la vie et la mort, et tous leurs gestes. Paléopsychologie donc.

D'un point de vue plus actuel, psychosociologique, la métabole du labyrinthe reprend étonnement les enjeux et les étapes du processus de subjectivation[3], notamment à l'adolescence. Du fait de ses formes-limites en canal et en galeries, le labyrinthe est toujours une métabole du cheminement et, à notre sens, du chemin emprunté par le Désir, le stockage libidinal et sa décharge selon le principe de réalité (l'attente, le délai, la frustration, les méandres, la sublimation) et non plus, uniquement, le principe de plaisir[4]. L'adolescence est également un deuxième temps du processus de séparation-individuation (Blos) qui fait advenir le sujet. La subjectivation construit une autonomie, une identité propre, une appropriation de sa sexualité et une réflexivité. Enfin, selon les apports de la psychanalyse, ce sera le passage de l'omnipotence narcissique du Moi-Idéal à l'Idéal du Moi et au Surmoi symbolique dont témoigne le travail de la culture (G. Diatkine).

Le jeu vidéo, d'un point de vue structurel et symbolique[5], après d'autres marchandises culturelles (Ulmann, 2008), procède de modèles dont le labyrinthe est paradigmatique. En premier lieu, en termes de résolution de problème complexe dans la perspective cybernétique liée aux algorithmes et à l'intelligence artificielle (Ross, 1938 ; Wallace, 1952). Le jeu vidéo est aussi un programme informatique, c'est-à-dire un ensemble de règles qui permettent et limite des possibles ou des variables. Mouse in the maze, La souris dans le labyrinthe (Ward, 1959), l'un des proto-jeu vidéo de l'histoire condense, comme le souligne E. Amato (2008), les fondements de la plupart des jeux vidéo encore commercialisés aujourd'hui.

Ici, en quelques réflexions sur le rapport de ce motif à l'adolescence en général et aux jeux vidéo, en particulier, lieux et jeux d'une « adolescence occidentale », nous insisterons sur les destins du processus de subjectivation adolescent dont le parcours labyrinthique du jeu vidéo témoigne au travers du cas mythique d'Icare.

L'épreuve ou la violence et la Loi

Nous savons que le labyrinthe est spécifiquement (Caillois, 1955) et historiquement (Grimal, 1990) associé aux lieux sacrés[6]. Sa persistance jusqu'à nos jours, sous la forme de jeu, dont le jeu vidéo, souligne sa valeur sans doute universelle. Il s'avère alors, soit que ce motif exprime un enjeu socio-symbolique (pour un groupe en devenir, une société), soit qu'il exprime un moment fondamental et précoce du développement psychique. Développement à mettre en lien avec l'apparition (pratique) du jeu, jeu et sacré questionnant la Réalité et le Langage, jeu et sacré ayant un « air de famille » comme l'ont respectivement montré Huizinga, Caillois, Winnicott et Pomian.

Les développements ultérieurs du labyrinthe comme support (transport et signifiant) de mythes peut nous éclairer sur la reprise des éléments princeps mais, cette fois, concernant un questionnement sur le Monde et la Loi. Les règles sont des énoncés de cette limite selon deux registres subséquents : le Possible/Impossible et le Permis/Interdit. Il en va ainsi des murs du labyrinthe qui physiquement et symboliquement empêche la transgression. Le labyrinthe, au sens réel et symbolique, contient la violence qu'il contient. Ces règles définissent une structure qui permet un ordre, une organisation interne, un plan du labyrinthe.

L'existence d'une seule ou de deux ouvertures, entrée et sortie, dans le labyrinthe est symboliquement fondamentale en ce qu'elle permet une vectorisation/destination, c'est-à-dire la création d'une origine et d'une fin, contrairement au dédale (confusion de plusieurs ouvertures ou de l'enfermement) et au cercle (enfermement, folie). L'ouverture de cet ensemble complexe porte une ou plusieurs fonctions, un ou plusieurs sens, c'est-à-dire les conditions d'une différence, d'une organisation et d'une métamorphose. En d'autres termes, sans entrée ni sortie apparente, un « labyrinthe clos » se rapporte à une totalité fermée sur elle-même et non à une complexité en devenir, se rapporte à un cercle, et pourrait être ramené à Ouroboros et à Narcisse. S'il existe une ouverture, ne serait-ce que postulée, la dyade, le jeu et le mouvement se devinent. Dès lors, il y a un but, une recherche, voire un espoir, un avant et un après, un soi et un non-soi, dont le labyrinthe est la transition, la forme-limite, limitative, voire la Loi (contenant). L'épreuve du labyrinthe est toujours ce voyage, transit, passage de port(e) à port(e), transport de toutes choses étrangères que l'on reçoit du dehors et que l'on ingère-digère, intègre-incorpore ou rejette-repousse, puis que l'on laisse derrière soi (ancienne « peau sociale », excrément, etc.). Le labyrinthe est un dispositif institutionnel permettant la mue et le développement du langage (« la parole », dit-on), c'est-à-dire qu'il est de l'ordre du passage à l'acte et de l'acte de passage (plus ou moins) encadrés/contraints. Éprouver le labyrinthe, même en état de jeu, c'est faire retour à l'une de ses pratiques initiales et au rite d'initiation[7] — qu'est-ce que jouer, sinon jouer pour pouvoir en parler ? — et souffrir une métamorphose sociale — qu'est-ce que l'avatar, sinon une forme muée de nous-même ? Certes ce « bricolage rituel » (Segalen, 1998) est dorénavant ludique et pacifique (Ulmann, 2009), mais il nous semble conserver toute sa portée symbolique et parfois réel (scarification, tatouage, vexation, don et sacrifice) de passage d'un état social — adolescent dans la réalité profane — à un autre état social — personnage dans un « sacré ordinaire » qu'est le sas du jeu vidéo.

En d'autres termes plus psychologiques, cette introspection (socialisante) a des fonctions définitionnelles, d'affrontement du complexe (au sens psychanalytique) et de libération. On peut par conséquent comprendre le défi du labyrinthe comme métabole de la subjectivation adolescente (« introspection ingénue » relayée par des institutions et/ou des dispositifs institutionnelles) et dont rendent compte le plus grand nombre des jeux vidéo. L'adolescence, au sens de son affirmation historique (Thiercé, 1999), se définit en effet comme une période intermédiaire n'appartenant ni au temps de l'enfance, ni encore à celui de l'âge adulte. Il s'agit d'une zone d'atteinte et d'attente quant à ce qui distingue « l'enfant » de « l'adulte » : la sexualité et la responsabilité en tant que sujet (conscient). Être dans le labyrinthe, c'est être coupé de ceux qui n'y sont pas (hors du je-u), qu'ils en soient sortis ou pas encore entrés, (même si les premiers en conservent parfois le souvenir et la connivence, l'empreinte). L'adolescent peut alors se méfier des autres, indifférents et/ou étrangers — non-joueurs, non-joués. Leur réconfort identitaire réside alors dans la compagnie de pareils rencontrés çà et là, dans les trouées de leur âge, dans les couloirs de l'établissement scolaire, du voisinage, de la rue, du jeu en ligne, et dont l'enveloppe groupale, la limite commune, toutefois, peut être remis en cause à chaque carrefour.

« Faire le grand » : Icare

Icare est le fils de Dédale. Filiation tragique sur le mythème de la limite (et de la médiocrité), le mythe du père et du fils éclaire le labyrinthe d'une lumière ardente et justicière. Dédale est un génie, certes, mais également un criminel échappant à la punition. Minos enferme Dédale et son fils dans son propre labyrinthe suite aux trahisons de l'architecte : la première « procréation assistée » entre le taureau Poséidon et Pasiphaé, épouse de Minos, et, surtout, le fil magique donné à Ariane, l'une des quatre filles de Minos, pour aider Thésée.

Dédale, en tant qu'inventeur, n'ignore pas les lois de la nature : c'est de leur connaissance qu'il tire son ingéniosité et les tord à la façon du labyrinthe. Si Dédale respecte le registre du Possible/Impossible de la nature, il rejette pourtant la loi humaine du Permis/Interdit ; de son aptitude à faire ce que personne d'autre ne fait (inventer), il s'élève au-dessus de l'humanité et s'isole pour autant (d'où notre exergue de F. Bacon). La mort de son fils, la chair de sa chair, en résulte. La loi humaine, celle de Minos, les assimile et fait payer au fils les fautes paternelles par leur enfermement commun, avant que la loi naturelle — avec le plus d'efficacité plus symbolique — ne les sépare définitivement. Sans crise d'adolescence, c'est-à-dire sans décision propre, Icare suit aveuglément un père « génial », comme disent les adolescents. Or le labyrinthe est un espace-temps de solitude, de réflexion et d'apprentissage des règles — à tâtons, rappelions-nous. S'en défier, comme le fait ingénieusement son père et ingénument Icare, c'est faire fi de leur raison d'être et ajouter une transgression à celles, principales, de l'inceste et du parricide... La « ligne droite du principe de plaisir » et de la décharge pulsionnelle suivie par Icare — ou envol vers l'excès, selon Bacon — mènera certes à l'ex-tase (la sortie de soi) mais aussi à sa perte. Son père lui avait pourtant proposé une voie médiane, « Voie du Milieu » (Bacon), de vivre ni trop haut ni trop bas, médiocrité tranquille entre l'excès (solaire) et le défaut (poisse maritime). Dès lors, le principe de réalité, le monde et autrui — en premier lieu les parents — consistent à retenir l'échappée excessive, possiblement funeste, à l'encadrer afin que l'adolescent s'éprouve lui-même contre leurs limites propres ; ce dont se joue Dédale. À l'instar d'Icare, la fascination identificatoire adolescente pour l'hors-limite moderne, démesure incarnée par les héros dionysiens et les excessifs en tout genre, puise sa source dans l'illusion que ces types idéaux médiatiques sont sortis de leur existence-labyrinthe par eux-mêmes, singulièrement, immédiatement, à la verticale. À défaut d'un Surmoi (social) paternel dont les actes (techniques et médiatiques) contredisent la parole (humaine et intime), Icare, loin d'une mère inapte, « fait le grand saut » pour la première, et la dernière fois. Subjectivation ratée d'Icare du fait de n'avoir pas écouté la parole paternelle d'initiation à la mesure (au vrai, à la complexité), d'avoir préféré l'excès et d'avoir été ex-trait trop tôt d'un modèle et d'un motif de limites (Marty, 2010).

La crise adolescente est un refus de tout ce qui signe, rappelle et/ou appartient à l'Autre (métonymie de tous les noms de la société), un refus de son objectalisation, sa langue, ses activités, son désir, son nom même. Le surnom, le pseudonyme, les bombages et les avatars de jeu sont ces formes symboliques d'auto-engendrement, d'émergence de la subjectivité par rejet de la filiation comme unique destin. Mais il n'y a pas d'autonomie ex nihilo ; l'Autre et sa loi, le langage, nous précède toujours. Et ce qui aliène est aussi ce qui étaie. Devenir autonome ce n'est guère inventer d'autres lois, mais plutôt faire subjectivement son choix parmi celles-ci (modèles et lois), choisir son chemin, cheminer dans le langage et le labyrinthe existentiel.

Jouer à un jeu vidéo labyrinthique (à gauche, à droite, en haut, en bas, se retourner), c'est se cloîtrer dans un ensemble de règles dont le plan échappe a priori et dont le Code reste inconnu, d'où le premier miel du jeu, les sensations associées à la concentration. En fonction de ses règles numériques, tout jeu vidéo repose sur l'apprentissage des possibilités de son personnage, de sa liberté et de sa puissance de faire et de faire faire. Savoir où On est et qui On est, pour y distinguer un « Je suis ». Seul ce décryptage par tâtonnement — perte de temps, gain du jeu : nomadisme de la sensation — permet d'arriver à la fin du jeu, c'est-à-dire à l'apprécier, et à en sortir, dégagé de l'Autre (On). Dans un jeu vidéo, le soi est comme virtualisé et mis en puissance (de sortir, de gagner), mais également in-actualisé, comme en suspens, tant que le sujet ne joue pas. Telle est la captation du jeu, notamment vidéo, c'est une prise de risque symbolique, une mise à l'épreuve ; l'immobilité, dans les expériences du labyrinthe réel comme dans le domaine vidéo-ludique, confine alors à la dissolution du Soi, retour à la matrice plutôt que le triomphe du programmeur. D'où la mauvaise grâce du joueur de laisser sa manette ou, à l'inverse, sa colère parfois agie de buter contre la complexité[8].

À la différence d'autres jeux, le jeu vidéo substitue le Possible/impossible au registre du Permis/Interdit. La machine est insensible aux agacements, aux pleurs, aux cris. La négociation se fait dans ses termes, comme ils ont été prévus. En ce sens, l'inflexibilité de ses couloirs rassurent contre la perte dans la réalité et la « déliquescence adolescente ». Le jeu vidéo labyrinthique consiste et présente un à-venir, inconnu par sa complexité mais tout de même (dé)fini par l'existence d'une sortie (aspiration, attente, atteinte, métamorphose). Ainsi chaque pas dans le labyrinthe peut rendre plus confus, au risque de l'informe, mais ce même pas rapproche également de la résolution de la métamorphose, de la forme finale du sujet.

Le labyrinthe vidéo-ludique peut ainsi être pensé comme refuge potentiel, parce que le programme protège contre le chaos interne du pubertaire et externe de la réalité. Le chaos, l'hors-limite sans ordre ni sens, est cette fissure dans le monde, le traumatique chez le sujet, le « bug informatique »[9]. Le jeu vidéo et ses règles, en tant qu'« ère de transfert » (technique et symbolique), offrent alors ce sanctuaire radical de la subjectivité qui protège le temps de son parcours contre les perturbations exogènes et endogènes qu'autrui avive. Dans les jeux sans fin, comme les jeux de rôles en ligne, la sortie virtuelle, visible, mais repoussée constamment par les éditeurs de jeux, maintient ainsi certains adolescents particuliers[10] dans le labyrinthe. Ceux-là même qui ne se rebellent pas contre l'emprise de l'Autre de peur de chuter comme Icare. Ces adolescents qui attendent désespérément une séparation sans la décider eux-mêmes tant ils conçoivent le dehors et leur dedans comme un chaos et mettent en stase persistante, dans la gangue virtuelle, leur devenir sujet.

David Morin Ulmann Thomas Gaon

[1] La datation du paléolithique (Attali, 1996) paraît tout de même assez floue.

[2] Ce que répète, sans vraiment le démontrer, J. Attali (1996), alors que Jacques Bril écrit : « Le Mythe est préverbal avant que d'être dit ; il est attitudes et dispositions préconscientes bien avant que d'atteindre à la formulation (...) le Mythe est donc d'abord de la nature d'un rêve, à la fois désir, déclaration et sens », J. Bril, Un crépuscule incertain, 1993, p. 24-25. (Le début de la phrase peut poser problème.)

[3] La subjectivation selon R. Cahn est « un processus de différenciation (…) permettant, à partir de l'exigence interne d'une pensée propre, l'appropriation du corps sexué, l'utilisation, dans le meilleur des cas, des capacités créatives du sujet dans une démarche de désengagement, de désaliénation du pouvoir de l'autre ou de sa jouissance et, par la même, de transformation du Surmoi et de constitution de l'Idéal du Moi. » (2006 :22 )

[4] Notre sous-texte renvoie consubstantiellement à la « confrontation épistémologique » des anthropologies durkheimienne et durandienne quant à « l'homogénéité historique » et aux modes d'apparition et de distribution des invariants humains.

[5] Les jeux vidéo d'aventure, de plateforme, certains jeux d'action, ainsi que les jeux de rôles relèvent de cette structure spécifique.

[6] Bien que Les structures anthropologiques (Durand, 1968) n'en fassent pas un archétype primordial.

[7] Il faudrait évidemment mieux différencier le rituel du rite et le rite du corrobori vulgaire (Durkheim, 1912) afin de démontrer la validité de nos propositions. Toutefois, le labyrinthe, comme le jeu vidéo ou la littérature, etc., permet toujours d'offrir quelque chose à dire et d'échanger avec autrui sur le marché de la discussion et de la reconnaissance sociale (bon joueur, savant lecteur, collectionneur, etc.).

[8] Soit par l'attaque du dispositif vidéo-ludique, soit par décrochage brutal (du jeu) comme Icare. Et de manière plus élaborée, soit la triche par consultation de la solution (le fil d'Ariane), soit le piratage par la maîtrise du Code informatique (Dédale).

[9] Comme le souligne ironiquement Ward (1959 : 6) à propos du programme Mouse in the maze :« Un dernier avertissement : la souris n'a aucune expérience du monde extérieur au labyrinthe, dont les murs externes ne doivent donc pas être effacés, sans quoi elle s'échappera dans la quatrième dimension (sic). Quand cela arrive, apparaissent des comportements variés et parfois hilarants, qui ne peuvent être attribués à la conception du programme. »

[10] Ici les études psychologiques et sociologiques croisées montrent la spécificité de ceux-ci.

Journée d'étude PraTIC : Images, interfaçages et corps Le lundi 23 janvier 2012

Etienne Armand AMATO — 2011-09-22T18:18:41Z

Journée d'étude PraTIC : Images, interfaçages et corps Le lundi 23 janvier 2012, à Gobelins, l'école de l'image, salle de conférence 318 Inscription gratuite obligatoire sur : http://www.amiando.com/OQVKMHK (150 places disponibles)

PROGRAMME : Matinée 9h-9h15 : Accueil et présentation de la journée PraTIC 9h30 FOCUS : Panorama des interfaces corporelles

9h40-10h20 : >> Emersion du cerveau et immersion de l'image dans le corps par Bernard Andrieu, Professeur en Épistémologie du corps et des pratiques corporelles à la faculté du sport de l'Université Henri Poincaré de Nancy. À partir de l'étude des pratiques et des vécus, comme des dernières avancées scientifiques, un retournement de perspective concernant le sentiment d'immersion et ses effets s'avère à la fois justifié et productif. Il permet de mettre en évidence notre incorporation intime du dispositif et un phénomène d'excorporation de soi dans les interfaces et les images interactives.

10h20-10h50 >> Interfaçage et jeu vidéo : les triangulations avatars/écrans/joueurs par Brice Roy, auteur de jeux vidéo, co-fondateur du collectif One Life Remains, professeur de Game Design et administrateur de l'OMNSH. Les situations interactives bien établies du jeu vidéo et leurs évolutions historiques seront mises en regard d'oeuvres expérimentales issues du milieu du game design indépendant qui les remettent en question ou les travaillent. De la sorte, pourront être mieux identifiés des propriétés fondamentales du dispositif vidéoludique et les paramètres sur lesquels s'appuient les créateurs. Cette approche systémique ouvre de nouvelles perspectives allant jusqu'à inclure les spectateurs de l'interfaçage.

10h50-11h05 : Pause 11h05 FOCUS : Imaginaires des corps interfacés

11h10-11h50 >> Relations aux images interactives : perception, action et mouvement par Alain Berthoz, Professeur au Collège de France, Chaire de physiologie de la perception et de l'action ; Membre de l'Académie des sciences, Institut de France ; Président de l'Institut de Biologie du Collège de France ; Directeur du LPPA. Depuis la réalité virtuelle jusqu'aux interfaçages récents, les recherches fondamentales ou appliquées en neurophysiologie et en cognition se nourrissent de ces situations artificielles qui parfois aident à mieux comprendre le fonctionnement humain. Les expérimentations appareillées et utilisant l'image n'ont pas manqué au fil de ces progrès technologiques. Sont-elles riches d'enseignement et élucident-elles le mystère de notre conscience et de nos capacités cognitives ? De quelles connaissances devons-nous tenir compte pour améliorer la conception de nos systèmes interactifs ? Le regard d'une grande figure scientifique de ces domaines viendra éclairer nos réflexions et témoigner des avancées permises par plusieurs décennies de travaux concernant la perception et l'action.

11h50 FOCUS : Passerelles sensibles réel-virtuel 11h55- 13h45 : Pause-déjeuner

Après-midi

13h45 FOCUS : Oeuvres d'art exploratrices

13h50-14h25 >> L'expérimentation "Fenêtre sur chambre" : plus qu'une interface en contexte restreint par Nicolas Sordello, artiste nouveau média, créateur associé à l'EnsadLab, DA indépendant. Comment rompre l'isolement de jeunes patients alités en chambre stérile pendant plusieurs semaines ? Avec son complice l'artiste Raphaël Isdant et le soutien d'Art dans la cité, l'intervenant a développé un réseau social immersif qui accorde pour la première fois à ces enfants un second corps interactif. Retour sur deux années d'expériences qui mettent en relief les potentialités de l'avatar à travers un cas-limite.

14h25-15h00 >> Disorder Screen Control, quels devenirs des corps et sujets dans un événement hybride ? par Lucile Haute, Doctorante en Arts Plastiques au CIEREC (Université Jean Monnet, St Etienne) ; chercheure associée à l'EN-ER de l'EnsadLab ; cofondatrice de Coalition Cyborg. L'utilisation des télétechnologies est au centre de diverses propositions artistiques cherchant à produire une hybridation des corps et des images numériques. Entre dispositif d'interfaçage innovant et performance, le projet DSC réalisé en juin 2011 avec l'artiste Claire Sistach, renverse les repères et priorités entre espaces tangibles et 3D, entre avatars et humains.

15h00-15h15 : Pause 15h15 FOCUS : L'interfaçage total en ligne de mire

15h20-16h00 >> La mobilisation du corps dans l'expérience de réalité augmentée par Xavier Boissarie, expert en innovation digitale, fondateur et dirigeant d'Orbe, société-laboratoire d'expérimentation et de prototypage. Orbe met au point des interfaces embarquées de type cartographique, paysage, sonore et haptique. Chacune de ces modalités se prête à une analyse phénoménologique car elle entrelace l'espace tangible, les données numériques et les interactions humaines ou machiniques. L'un des enjeux centraux de cette dynamique est bien la mobilisation du corps, qui impose de concevoir des actions et rétroactions spécifiques et adaptées.

16h00-16h35 >> De l'interaction avec ou sans image par captation directe : prospective de l'informatique ambiante par Philippe Jabaud, ingénieur de recherche chez Alcatel-Lucent aux Bell Labs France. Assurant une nouvelle relation avec l'environnement, l'image du corps capturée et calculée par l'ordinateur à l'aide d'une Kinect démontre que des interactions simples sont généralisables intégrant de banals objets. Après un retour sur les résultats d'une expérimentation éprouvant le principe de la commande gestuelle au quotidien, un regard prospectif sur l'informatique ambiante interrogera l'avenir des interfaçages corps-images. 16h35-17h : Discussion-bilan de la journée d'étude avec la contribution de Jean-Baptiste Labrune, chercheur à Alcatel-Lucent aux Bell Labs France, membre OMNSH et MIT.

5ème cycle annuel des Journées d'étude PraTIC : Images, interfaçages et corps

Le lundi 23 janvier 2012 à Gobelins, l'école de l'Image, salle de conférence 318

Accès gratuit sur inscription obligatoire en ligne : http://www.amiando.com/OQVKMHK.html (150 places disponibles) Initiative conçue et organisée par Etienne PERENY et Etienne-Armand AMATO
Programme de recherche-cadre : « De l'image interactive au jeu vidéo » du Laboratoire Paragraphe de l'Université Paris 8 (Equipe d'Accueil 349)
Conventionné par Gobelins, l'école de l'image, et son département Multimédia
Partenaire associatif : OMNSH (Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines)

Thématique :

Le constat actuel de la généralisation des supports digitaux et des écrans connectés, indéniablement de plus en plus variés et nombreux dans notre environnement, invite à questionner la façon dont les images interactives et nos corps communiquent et s'articulent, voire s'entrelacent. Les attendus de cette journée PraTIC visent à mieux comprendre quelle est notre posture concrète face aux dispositifs numériques contemporains, en vue d'établir des rapports renouvelés ou plus performants. Les apports des sciences exactes, avec la neurophysiologie et les sciences de la cognition, ou des SHS (Sciences Humaines et Sociales), aideront à cerner la transformation de nos schèmes corporels et mentaux qui se développent au contact des interfaces et images. Dans quelle mesure celles-ci affectent-elles notre conscience et nos imaginaires, autant que nos gestes les plus ordinaires ? Simultanément, des expérimentations artistiques, scientifiques ou prospectives alimenteront les débats , car elles intensifient ou mettent en crise nos habitus avec des interfaçages innovants ou décalés. Ce faisant, nous étudierons la façon dont la conception et réalisation de ces systèmes invitent leurs initiateurs à développer une théorie de l' expérience utilisateur (Ux) autant qu'à défricher les potentiels de nos technologies.

Positionnement :

Les journées d'étude PraTIC (Pratiques des Technologies de l'Information et de la Communication) questionnent les dispositifs numériques et interactifs, tout en suivant leurs évolutions de fond. Leur originalité est de croiser les regards des acteurs de la recherche et de la profession, ainsi que leurs retours d'expériences, analyses et visions, afin de stimuler le débat et dresser des perspectives autour d'une thématique de pointe. La seconde journée PraTIC 2012 Jouabilité et cognition aura lieu ce 20 février. Elles sont organisées par le Laboratoire Paragraphe (UP8), en partenariat avec Gobelins, école de l'image (CCIP), et avec le soutien de l'OMNSH et de www.canali-medias.net. Les étudiants de la Licence professionnelle CDNL de Gobelins et Paris 8 y contribuent sous la forme de FOCUS rythmant les conférences. Accès à Gobelins : Organisateurs et partenaires : 73, boulevard Saint-Marcel 75013 Paris Gobelins, l'école de l'image Téléphone : 01 40 79 92 79 Fax : 01 40 79 92 71 Laboratoire Paragraphe Université Paris 8 • Métro/Bus
Ligne 7, direction Ivry/Villejuif. Observatoire des Mondes Numériques
Station Les Gobelins ou bus RATP 91. en Sciences Humaines (OMNSH)

Réalisation d'un jeu sonore accessible aux personnes aveugles (Auteur : Romain Thiberville)

Thomas Gaudy — 2011-09-12T11:58:17Z

Le but de ce mémoire est d'étudier les différentes étapes qui constituent la création d'un jeu sonore accessible pour les personnes malvoyantes. Nous traiterons tout d'abord de la déficience visuelle et essayerons de mieux comprendre la perception des personnes souffrant de ce handicape. L'étude s'intéressera ensuite aux différentes solutions permettant de recréer un environnement sonore capable d'être perçu par le joueur malvoyant, ainsi que les moyens lui permettant d'interagir avec cet environnement. Puis nous aborderons le monde du jeu sonore plus particulièrement en testant tout d'abord un panel de jeux déjà existant, puis, s'appuyant sur les avantages et inconvénients détectés dans ceux-ci, nous construirons les règles de notre futur jeu. Enfin nous détaillerons le processus de réalisation du jeu imaginé, les problèmes rencontrés ainsi que leur solution afin d'apporter un exemple concret pour la présentation du mémoire.

Mémoire ITIN

Promotion : M2IRT Jeux 2007

Auteur : Romain Thiberville (romain@plumbr.fr)

Sous la direction de Thomas Gaudy

Limites et incohérences des personnages non-joueurs de Ragnarök Online (Auteur : Cédric Ecobichon)

Thomas Gaudy — 2011-09-12T11:57:43Z

Depuis le début des années 2000, les connexions à internet en haut débit ne cessent de se multiplier. Pour le jeu vidéo, cela signifie de nouveaux marchés dont celui des MMORPG : les jeux de rôles en ligne massivement multi-joueurs. Les pays les plus prolifiques en la matière sont localisés en Asie, il s'agit principalement de la Corée. Dans ce mémoire, nous allons étudier un de ces jeux intitulé Ragnarök Online produit par la société coréenne Gravity. Chaque jeu met en scène son propre univers avec ses règles, ses fonctionnements, et ses acteurs comme les habitants de cet univers ou encore des monstres. Comme les autres MMORPG, Ragnarök Online possède ses forces et ses faiblesses. Après avoir identifié ensemble les faiblesses des PNJ de Ragnarök Online, nous verrons quelles améliorations il est possible d'apporter à ces personnages. Nous en détaillerons plus particulièrement quatre qui visent à améliorer les habitants et les monstres du jeu en améliorant leurs dialogues, leur façon de combattre ou encore leurs différents liens. Le but de ces améliorations étant de procurer au joueur une expérience de jeu encore meilleure.

Auteur : Cédric Ecobichon (cedric.ecobichon@free.fr)

Mémoire Itin

Promotion : M2IRT 2009

Option : Ingénierie Du Jeu Vidéo

Sous la direction de Thomas Gaudy

L'écologie dans les jeux vidéo (Auteur : Arnaud Machetel)

Thomas Gaudy — 2011-09-12T11:45:01Z

Au sein des jeux vidéo, la préoccupation écologique est peu présente. Les jeux écologiques, le plus souvent sous forme de petits jeux sur internet, ne représentent qu'une partie infime du domaine du jeu vidéo. De même au niveau matériel, les consoles et les périphériques de jeux vidéo consomment beaucoup d'énergie...

Mémoire de recherche Itin

Promotion : M2IRT-2010

Spécialité M2 : IJV

Auteur : Arnaud Machetel

Directeur de mémoire : Thomas Gaudy

Etude et développements de jeux vidéo sonores accessibles aux personnes aveugles

Thomas Gaudy — 2011-09-12T11:44:38Z

Cette thèse en informatique, soutenue en 2008 sous la direction de Mr Stéphane Natkin et Mr Dominique Archambault, propose un état de l'art des jeux sonores accessibles aux personnes aveugles et en propose une classification.

Les principales limitations de ce style de jeu sont analysées. En particulier, en l'absence de visuel, les mécanismes d'apprentissage sont grandement complexifiés car il n'est pas possible, en un instant, de comprendre le style de jeu auquel nous avons affaire. D'autre part, les instructions sont souvent communiquées par le langage ce qui rend la compréhension des règles plus sures, mais uniquement pour ceux et celles qui le comprennent.

Nous proposons des méthodes de conception de jeu permettant un processus d'apprentissage dans un environnement ludique labyrinthique sonore et non visuel, se passant totalement de langage.

Des protocoles de test permettent d'évaluer l'efficacité de cette démarche prometteuse mais perfectible. Il en ressort qu'il est effectivement possible d'élaborer des jeux complexes avec un mécanisme de prise en main non langagier. Toutefois, en l'absence de langage, le jeu devient aussi plus abstrait et les toutes premières étapes sont sujettes à de nombreuses incompréhensions. Ces étapes doivent être abordées comme des jeux à part entière, ou plutôt des jouets car la communication même des objectifs de jeu est délicate.

Cette approche n'est donc pas sans risque, et les jeux ainsi développés présentent un fort degré d'abstraction mais il est envisageable de transformer cette contrainte en mécanisme ludique pour obtenir un challenge sonore intriguant dès les premiers instants de jeu.

La thèse a été éditée par les éditions universitaires européennes et il n'est pas possible de présenter le document au téléchargement directement depuis cette page.

Pour une version en format livre, vous pouvez commander un exemplaire par exemple sur ce site.

Toutefois, le téléchargement depuis la page du laboratoire est permis, vous pouvez consulter pour cela la page de mon ancien laboratoire (CEDRIC-CNAM) (voir "2008 : mémoire de thèse" et cliquer sur le mini logo "pdf")

Les ponts reliant les MMORPGs au monde réel (Auteur : Julien Gorças)

Thomas Gaudy — 2011-09-12T11:40:15Z

Les MMORPGs sont de plus en plus présents dans notre société et touchent aussi bien une population âgée que jeune, de par leur diversité mais aussi par des mécanismes proches de la vie réelle. Ce rapprochement des deux mondes se fait dans différents domaines tels que l‟économie, la politique, le communautaire et le militaire. Il existe énormément de similitudes entre le monde réel et virtuel, néanmoins il est toujours possible de trouver de nouveaux mécanismes pour rendre l‟immersion encore plus importante et coller encore plus au monde réel. Cependant des contraintes existent, aussi bien techniques qu‟humaines, pouvant être un frein à cette évolution des MMORPGs.

Auteur : Julien Gorças (julien.gorcas@gmail.com).

Mémoire ITIN promotion M2RT 2009

Option Ingénierie du jeu vidéo

Sous la direction de Thomas Gaudy

Les jeux à interface minimaliste (auteur : Julien Bernard)

Thomas Gaudy — 2011-09-12T11:39:47Z

Le jeu vidéo touche un public de plus en plus large avec notamment la venue de nouveau joueur les « casual gamer ». Cependant, le gameplay et par conséquent les commandes des jeux deviennent de plus en plus complexes et excluent principalement une catégorie de joueurs : les personnes souffrant d'un handicap moteur plus ou moins lourd. Nous faisons dans une première partie un tour d'horizon de l'existant. Tout d'abord, nous faisons un court voyage dans le temps en énumérant et expliquant l'évolution des contrôleurs de jeux. Puis nous essayons de lister les contrôleurs spécialisés que nous pouvons trouver sur le marché actuellement. Nous énumérons, ensuite, des jeux accessibles aux personnes handicapées moteurs : les jeux à un bouton. Nous classons les jeux en différentes catégories et donnons deux ou trois exemples pour chacune d'entre elles. Nous présentons pour conclure cette partie une critique de l'existant. La deuxième partie traite des qualités que devrait présenter un jeu à un bouton pour être véritablement accessible aux personnes handicapées moteurs. Nous expliquons que le jeu doit être extrêmement bien pensé d'un point de vue plaisir de jeu mais aussi navigation. Nous présentons pour illustrer ces propos, un concept de jeu de type RTS/God Game à un bouton : God of Ants. Ce concept de jeu est actuellement en cours de développement. A l'heure actuelle, je développe une version jouable de God of Ants. Nous continuons par une synthèse des résultats trouvés tout au long du mémoire, puis nous tirons des enseignements de ceux-ci. Enfin, nous conclurons sur les perspectives d'avenir dans le domaine des jeux à interface simplifié, notamment si les grands studios considèrent ce type de jeux.

Mémoire ITIN

Auteur : Julien Bernard

Promotion : M2IRT 2010 - IJV

Sous la direction de Thomas Gaudy

LA MISE EN PLACE DE PROCESSUS DE JEU COLLABORATIFS (Auteur : Mian TRAM)

Thomas Gaudy — 2011-09-12T11:39:03Z

Le jeu vidéo est devenu aujourd'hui une des industries culturelles les plus importantes. Alors qu'il a longtemps été vu comme une activité solitaire, la coopération et la narration sont récemment rentrées parmi les principaux aspects que les joueurs demandent à un jeu. Les joueurs ne demandent pas seulement de pouvoir jouer ensemble, mais que leur expérience de jeu soit changée par la présence des autres. Ces nouvelles attentes amènent donc les développeurs à changer en profondeur la manière de concevoir le gameplay car la collaboration entre les joueurs révèle des problématiques particulières. Chacun propose donc son approche pour y répondre, mais elles tournent toute autour des mêmes mécanismes fondamentaux.

Remarque importante.

Ce document est un mémoire de recherche dont l'auteur est Mian Tram.

Si vous avez des questions ou des remarques, n'hésitez pas à contacter Mian Tram ou Thomas Gaudy.